37944
16
Давайте вспомним 15 общепризнанно великих кинолент, у которых по той или иной причине нет оскаровского титула «Лучший фильм».
«Волк с Уолл-стрит»
С объявлением прошлогодних номинаций шутки про Леонардо ДиКаприо и недостижимый «Оскар» пошли на новый виток — а ведь один только его кваалюдовый эпизод в фильме был выше всяких похвал. Вдобавок «Волк с Уолл Стрит» продолжил давнюю традицию оскаровского издевательства над великим режиссером Скорсезе: его фильмы упорно обделяли премией начиная с «Бешеного быка». Единственный раз, когда академия решила сжалиться над классиком, был в 2007-м — тогда лучшей кинокартиной года признали «Отступников». «Волк с Уолл-стрит» заслуживал приз не меньше, но на 86-м «Оскаре» проиграл «12 годам рабства» — вдвойне обидно, потому что это самый слабый фильм Стива Маккуина.
«Гражданин Кейн»
Фильм, который чаще всего просто называют величайшим кино всех времен, «Гражданин Кейн» собрал на 14-й премии целых 9 номинаций, и «Лучший фильм» в том числе. Несмотря на то, что в его победе не сомневался практически никто, автору картины Орсону Уэллсу на той премии катастрофически не повезло. Его режиссерский дебют взял только статуэтку за лучший сценарий, к которому, по слухам, Уэллс после Хермана Манкевича и строчки не приписал. На него ополчились все сразу: по одной из версий против режиссера голосовали статисты, по другой — он банально навлек на себя гнев Уильяма Херста, с которого отчасти был списан медиамагнат Кейн. Херст, кстати, от обиды вовсе запретил писать в своих газетах о Уэллсе. Лучшим фильмом в 1941 году в итоге был признан куда менее скандальный «Как зелена была моя долина».
×
«Красные башмачки»
Величие Пауэлла и Прессбургера — столпов британского кино и основателей студии The Archers — можно проиллюстрировать как минимум тем, что сейчас про них пишутся толстенные тома даже на русском. Они были одними из немногих, кто не следовал идеям британского реализма, поэтому на родине их в какой-то момент забыли, но впоследствии они сильно повлияли на поколение голливудских новаторов вроде Скорсезе, Копполы и Де Пальмы. Их главный шедевр, экспрессионистские «Красные башмачки» про мир дягилевского балета, с грандиозным успехом прошли в американских кинотеатрах, но оказались слишком сложным, нелинейным и эксцентричным фильмом для «Оскара». Так что академики предпочли отдать награду куда более понятному сюжету — «Гамлету» с Лоуренсом Оливье в главной роли.
«Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»
Фильм, который как минимум можно назвать выдающейся политической сатирой — к тому же одна из лучших работ Кубрика по мнению множества критиков. Невероятно, но факт: почти все его шедевры, номинированные на «Оскар» (в их числе «Заводной апельсин» и «Цельнометаллическая оболочка»), остались в пролете. Даже у «Космической одиссеи» есть лишь одна статуэтка, да и та за лучшие спецэффекты. Чернушная комедия об истерике самого разгара холодной войны «Доктор Стрейнджлав» как будто бы резанула по слишком больному, и на 32-м «Оскаре» приз за лучшую ленту отдали «Моей прекрасной леди». Церемония, где мюзикл по «Пигмалиону» чуть ли не подрался за количество номинаций с «Мэри Поппинс», — где уж здесь место сатире.
«Выпускник»
В списке 100 величайших фильмов всех времен, опубликованном Американским институтом киноискусства, «Выпускник» Майка Николса стоит на 17-м месте, уступая таким шедеврам, как «Гражданин Кейн», «Крестный отец» или «Касабланка» — в общем, заслуженно находится в отличной компании. Эта драмеди запустила карьеру Дастина Хоффмана, идеально сыгравшего мальчика из хорошей семьи, который вот-вот должен стать мужчиной со всеми отягчающими обстоятельствами, но понятия не имеет, зачем ему это нужно и что с этим делать. Как и все великие фильмы, «Выпускник» до сих пор смотрится на одном дыхании — ровно в такой же безыдейности недавно обвиняли поколение хипстеров (не говоря уже о том, что «Выпускнику» подмигивают даже «Пятьдесят оттенков серого» с их миссис Робинсон). Справедливости ради надо признать, что Николс взял за него режиссерский «Оскар». Немного утешает и тот факт, что в 1968-м в компании лузеров категории «Лучший фильм» оказался не только «Выпускник», но и еще два великих поколенческих фильма: «Бонни и Клайд» и «Угадай, кто придет к обеду».
«Последний киносеанс»
Один из главных фильмов Нового Голивуда — чуть старомодную черно-белую элегию об уходящей эпохе — номинировали в шести категориях, включая «Лучший фильм», «Лучшего режиссера», «Лучшую операторскую работу» и «Лучший сценарий». Из одного этого можно сделать вывод, насколько это достойное кино, с какой стороны ни взгляни. Впрочем, в том году у него был слишком сильный и более зрительский конкурент — «Французский связной» Уильяма Фридкина с Джином Хэкменом, представленный в еще большем числе номинаций. Команда «Связного» унесла домой пять статуэток, став абсолютным триумфатором премии, зато «Последний киносеанс» подарил два первых и последних «Оскара» исполнителям ролей второго плана, которых рука не поднимается назвать второстепенными героями фильма: Бену Джонсону и Клорис Личмен.
«Разговор»
С бесспорно великим шпионским триллером «Разговор» на «Оскарах» приключился курьез, который придает его поражению поистине сюрреалистический оттенок: он проиграл другому фильму Фрэнсиса Форда Копполы, «Крестный отец — 2». Параноидальный «Разговор» вышел в прокат в разгар Уотергейта и пришелся как нельзя кстати: Джин Хэкмен играет здесь специалиста по прослушке, который случайно подслушал лишнего. Коппола признавался, что на создание фильма его сильно вдохновило «Фотоувеличение» Антониони — это, действительно, была эпоха, когда новое голливудское кино много черпало из европейского. Возможно, поэтому «Разговору» дали две премии в Канне, но из трех номинаций на «Оскар» ему не досталось ничего.
«Таксист»
Фильм, по отношению к которому абсолютно уместно клишированное выражение «культовая классика» — иначе не скажешь. Мощная, местами смешная, местами совсем жуткая драма про нью-йоркского водилу, которого одиночество, ночные смены и неблагополучная личная жизнь довели до ручки пистолета — один из лучших фильмов Мартина Скорсезе и одна из лучших ролей Роберта Де Ниро. Несмотря на то, что «Таксисту» дали «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, в Голливуде его прокатили по всем заявленным четырем номинациям, включая «Лучший фильм» и «Лучшую мужскую роль». Ленту можно считать стартовой точкой в череде оскаровских проигрышей Скорсезе — его стабильно номинировали раз в несколько лет и с такой же стабильностью оставляли ни с чем, пока не выдали почти утешительный приз за «Отступников».
«Звездные войны: Эпизод 4 – Новая надежда»
На юбилейном, 50-м «Оскаре», четвертый по названию (и первый по счету) фильм легендарной саги состязался за главную награду с «Энни Холл» и остался, конечно же, с носом — иначе его не было бы в этом списке. Положа руку на сердце, «Новая надежда» — самая инфантильная из всех «Звездных войн», и с приходом новых сценаристов во второй и третьей частях трилогия заметно поумнела. Тем не менее первый фильм стал знаковым и положил начало новой эпохе кинофантастики, став своего рода «Аватаром» конца 70-х — что явно заслуживало не только технических и костюмных наград. Наряды в фильме, конечно, отличные, однако жаль, что академия не разглядела за ними ни персонажей, ни главной сказочной истории двадцатого века.
«Апокалипсис сегодня»
«Апокалипсис сегодня», как и многие великие фильмы, дался своим создателям нелегко: затянувшиеся съемки грозили им чуть ли не помешательством и разорением. Коппола взялся за осовремененную экранизацию повести Джозефа Конрада с эпическим размахом— съемки массовки и батальных сцен обошлись в немыслимые для 70-х 30 с лишним миллионов долларов. Главный герой, капитан спецназа Уиллард, отправляется в камбоджийские джунгли, чтобы устранить полусумасшедшего полковника, по дороге проходит девять кругов ада, размышляет о природе добра и зла и в конце концов встает перед никогда не потеряющим актуальность вопросом: как власть меняет человека. «Апокалипсис» покорил кинокритиков и получил восемь номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучшая роль второго плана». Увы, фильм взял лишь две статуэтки: за операторскую работу и звук, — что не помешало ему стать регулярным фигурантом списков вроде «Главные фильмы всех времен».
«Инопланетянин»
Самое доброе кино на свете было заслуженно номинировано на 9 «Оскаров» — как «Лучший фильм» в том числе. На 55-й церемонии тем не менее главную награду вручили Ричарду Аттенборо за его байопик Ганди. Режиссер фильма-победителя не скрывал своего удивления: во время речи он сразу сказал, что награду сам с удовольствием отдал бы ленте Спилберга — как куда более эмоциональной и трогательной — и что самому ему о таком мастерстве можно только мечтать. Никакой «Оскар», однако, не может подменить настоящей магии кино, а ее в фильме про дружбу мальчика и инопланетянина, который хочет домой, предостаточно. Кадр из фильма, где они вдвоем летят на велосипеде на фоне луны, даже стал символом кинокомпании режиссера.
«Ханна и ее сестры»
Один из лучших фильмов Аллена проиграл на 59-м «Оскаре» милитаристскому «Взводу» Оливера Стоуна. Заключающий фильм трилогии о войне во Вьетнаме члены академии не могли обойти стороной, однако алленовская картина заслуживала не меньшего внимания, хотя и не воспитывала патриотических чувств. Зрители единодушно проголосовали за него кошельком — до сих пор «Ханна» остается самым кассовым фильмом режиссера, оставляя позади даже оскаровского победителя «Энни Холл». Кино времен благополучия в семье Фэрроу-Аллен рассказывает несколько мозаичных арок об отношениях, развивающихся по типичной алленовской спирали: всё начинается и сводится к судьбе Ханны, которую играет сама Фэрроу. Дайан Уист и Майкл Кейн в тот год получили по статуэтке за роли второго плана.
«Криминальное чтиво»
Ни для кого не было секретом — на 67-м «Оскаре» у «Форреста Гампа» почти не было конкурентов. При всех заслугах других кинолент в номинации «Лучший фильм» (вроде «Побега из Шоушенка») единственный фильм, который по-настоящему мог бы потягаться с идеальной оскаровской драмой, — это «Криминальное чтиво». Самый популярный и любимый публикой фильм Тарантино числился в 1995-м в семи номинациях, однако, выиграл только в категории «Лучший оригинальный сценарий». Безусловно, это заслуженный «Оскар» — но к нему вполне могло бы прилагаться еще несколько. Увы, когда тебе нужно соревноваться с лентой про добрейшего человека на земле, проходящего испытания, никакие мозги на стекле или адреналиновая инъекция в сердце не помогут.
«Нефть»
В этом году блестящий фильм Пола Томаса Андерсона по пинчоновскому «Врожденному пороку» даже не номинировали на лучший фильм года (а его звезду Хоакина Феникса — на лучшую мужскую роль) — он был представлен исключительно в категории лучшего адаптированного сценария. Режиссера, к сожалению, не в первый раз обходят стороной. Из всех проигранных им номинаций отсутствующий «Оскар» за «Нефть», пожалуй, самый обидный. Первая и пока последняя картина режиссера, выдвигавшаяся на «Лучший фильм», в итоге уступила коэновскому «Старикам тут не место». Фильм Андерсона о нефтяном буме, истовом материализме и религиозном фанатизме — один из лучших в фильмографии режиссера, который в свою очередь один из лучших современных американских кинематографистов. Хорошо хоть Дэниела Дэй-Льюиса заслуженно наградили за лучшую мужскую роль, а Роберта Элсвита за операторскую работу.
«Серьезный человек»
Братьев Коэн номинировали не раз — при этом такое ощущение, что свои долгожданные «Оскары» в итоге они получили не столько за удачную картину («Старикам здесь не место»), сколько за прежние заслуги. Извиняться академии здесь есть за что: и «Фарго», и «Серьезный человек» были номинированы на «Лучший фильм», однако черные комедии, очевидно, оставались слишком смелым выбором для премии. На этот раз братья, в компании с масштабным «Аватаром», «Районом №9», «Бесславными ублюдками» и «Сокровищем» проиграли сдержанной и крепкой военной драме «Повелитель бури» Кэтрин Бигелоу. Что бы там ни думали академики, Коэны сняли чуть ли не самый свой исчерпывающий фильм о вере, религии и смысле жизни, заодно ответив на вопрос, есть ли хоть что-то святое для юмора.
«Социальная сеть»
Несмотря на восемь заработанных номинаций, в главной категории фильм Финчера на 83-м «Оскаре» так и не победил, а статуэтку из всей его съемочной команды унесли лишь сценарист Аарон Соркин, монтажеры, а также авторы музыки Трент Резнор и Аттикус Росс. Опередил его добротный и трогательный «Король говорит!» — показательный пример вкусов киноакадемиков. Возможно, всё объясняется тем, что большинство из них в силу своего почтенного возраста не очень поняли специфику фильма — вряд ли у многих из них есть личный аккаунт на Facebook*.
* Запрещены в РФ
Источник:
Ссылки по теме:
- Случайные фото со съёмочных площадок
- 40 оскароносных фильмов, которые действительно стоит увидеть
- Самые романтичные цитаты из фильмов
- «Оскары» 2017 года: Все победители и номинанты на ключевые награды Киноакадемии (37 фото)
- «Оскар»-2017 в цифрах (7 фото)
Новости партнёров
реклама
Да и режиссер у них один...
- Пусть лучше все спрашивают "почему его не наградили", чем гадают "за что его наградили".
:-D
2 "Апокалипсис"
3 "Таксист"
4 "Криминальное чтиво"
5 "Нефть"
6 "Разговор"
Всё остальное очень так себе, включая унылое говно "12 лет (жаль ,что только, я бы этих черномазых по жизни в клетках держал) рабства"